Художественная коллекция

Работа Garden 3 переосмысливает сад как пространство как исторической, так и личной памяти. Создана с использованием техники инкрустации мрамора с такими камнями, как лазурит, змеевик и нефрит, произведения исследуют темы перемещения, идентичности, времени, красоты и хрупкости.

Подробности:
Garden 3, 2024.

Четвертая Медуза — это современное произведение искусства, созданное с использованием стекловолокна вместо мрамора, отсылающее к трем историческим головам Медузы в Стамбуле. С помощью фотограмметрии форма фрагментируется и преобразуется, ставя под сомнение мифологию Медузы, концепцию отражения и взаимосвязь между искусством и реальностью. В своей серии «Bastardization» Ирем Гюнайдын превращает головы Медузы в форму, отрывая их от исторического контекста и добавляя новый слой значения. Эта работа переосмысливает динамику между мифологией, искусством и архитектурой, вводя четвертое измерение в традиционный нарратив.

Детали: 
Четвертая Медуза, 2022.

Эскичи сочетает геологические темы, на которых она сосредоточилась в выставке «Стратиграф» 2018 года, с концепцией «природного памятника» Ригеля. Эти памятники, сформированные без какого-либо вмешательства человека, представляют собой природные, органические или неорганические объекты, которые необходимо сохранить. С помощью этой концепции художница устанавливает связь с «Нежелательными памятниками», помещая дерево, чья направленная структура привлекает внимание, в центр серии.

Детали:
Непреднамеренный памятник № 4, 2022.

Работы Флавио Серкейры раскрывают социальную и личную уязвимость через образы молодых людей, отлитых в бронзе. Его скульптуры сосредоточены на таких человеческих состояниях, как невинность, одиночество и ожидание, приглашая зрителя к интенсивному эмоциональному переживанию. Работа «Лучше не знать» изображает фигуру, повернутую спиной к стене с закрытыми глазами, символизирующую отказ от знания и представляющую как личную защиту, так и слепоту общества. Простой, но мощный стиль Серкейры простирается от повседневных до универсальных вопросов.

Детали:
«Лучше не знать», 2024.

Искусство Карен Аракел отмечено элементами неожиданности, резкими контрастами и бунтарским подходом к условностям. Вдохновляясь сюрреализмом, его работы часто включают политические и социальные темы, руководствуясь философией, что «всё умное — просто». Обогащённые аллегориями природы, человеческими фигурами, иллюзиями и символами, произведения Аракела приглашают зрителя к интроспективному путешествию.

Детали:
Untitled, 2020.

Детали:
Untitled, 2020.

Детали:
Untitled, 2020.

Фотография Бюлента Озгёрена «Калафат» в целом исследует темы истории, труда и коллективной памяти. Термин «калафат» обозначает процесс уплотнения зазоров между досками корабля, а на фотографии он символизирует как конкретную трудовую деятельность, так и культурную преемственность, связывающую прошлое с настоящим. Работа Озгёрена приглашает зрителя к размышлениям об эстетике повседневного труда и взаимосвязи между пространством и памятью, сформированной с течением времени.

Детали:
Калафат, 1982.

Шесть портретов боксеров, которые, как полагают, были сняты в Берлине в 1910-х годах, спустя много лет вновь появились на аукционе в Стамбуле. Тунка переосмысливает эти изображения, чтобы воссоздать фигуру Сабри Махира, чья жизнь окутана мифами. Его сопровождает Артур Краван — боксер-поэт, чья смерть остается загадкой.

Детали:
Архивная печать на Hannemühle 2021.

Концептуально связанная с работой «Самка птицы строит гнездо», скульптура «Что накапливается на кухне» исследует роль женщин в обществе. Сегодня женщины достигают бесчисленных успехов, но по-прежнему, согласно социальным нормам, от них ожидают, что они будут нести всю тяжесть домашних обязанностей, воплощая в себе образ «самки птицы». Хотя фраза «женщина-птица строит гнездо» часто используется для похвалы женщин, в конечном итоге она ограничивает их домашней сферой. Слоистые формы тарелок в скульптуре вызывают ассоциации с тотемом, олицетворяя видение художника женского тела как неотъемлемой части кухни. Эти образы материализуют многослойные идентичности и обязанности, навязанные женщинам, подчеркивая напряжение между расширением прав и возможностей и традиционными ожиданиями.

Детали:
Сложенные тарелки, 2022.

Гравюры Антони Меллинга, посвященные Стамбулу, являются чрезвычайно ценными произведениями, которые с удивительной детальностью документируют Стамбул конца XVIII – начала XIX века как с художественной, так и с исторической точки зрения.

Меллинг прибыл в Стамбул в 1795 году и внимательно наблюдал за городом, работая придворным архитектором. В 1819 году он опубликовал в Париже альбом «Voyage Pittoresque de Constantinople et des Rives du Bosphore» (Живописные путешествия по Константинополю и берегам Босфора), в котором было представлено 48 гравюр, увековечивающих пейзажи Босфора, дворцы, мечети и сцены из повседневной жизни. Эти работы считаются одними из самых достоверных изображений Стамбула до появления фотографии.

Детали:
Voyage Pittoresque de Constantinople et des Rives du Bosphore

Сукан — многогранный художник, получивший образование в области архитектуры интерьеров и фотографии. В своих работах он фокусируется на идеях, ставящих под сомнение границы человеческого восприятия, исследуя пределы между физическим и виртуальным, видимым и невидимым. Его искусство представляет собой сложную нарративную структуру, которая сначала соответствует ожиданиям зрителя, но в конечном итоге нарушает и переворачивает это восприятие на практике. 
Концептуальная практика Сукана, исследующая восприятие, видимость и промежуточное пространство между физическим и виртуальным, была интегрирована в интимный контекст номеров Aliée через набор из четырех отобранных работ. Они были адаптированы и применены к специально разработанным макси-барам, созданным известными архитекторами Дайной Ли и Тедом Бернером, которые отвечают за архитектурную идентичность Aliée Istanbul.

Детали:
UNTITLED, 2018.

Художник создает органичные и ритмичные нарративы с помощью поверхности и текстуры, используя строительные материалы. На поверхностях, которые он обрабатывает шпателем и зубилом, он создает рельефы, которые обеспечивают как визуальные, так и тактильные ощущения, интегрируя их в архитектурные проекты, чтобы установить связь между пространством и поверхностью. Пять специальных дизайнов, которые он подготовил для Aliée, переопределяют выразительный язык поверхности, сочетая промышленные технологии с ручной работой.

Комната султана Ахмеда II (Фруктовая комната)

Комната султана Ахмеда III, расположенная в гаремной части дворца Топкапы, также известна как «Фруктовая комната» из-за фруктовых росписей, украшающих ее стены. Отражая элегантность эпохи тюльпанов, стилизованные и натуралистичные фруктовые мотивы символизируют изобилие.

На стенах изображены вазы и горшки с цветами, нарисованные в миниатюрном стиле, что демонстрирует художественный подход того периода. Букеты в золотых вазах и изображения фруктов на керамических тарелках раскрывают великолепие османского дворца. Эта комната служила частным помещением, где султаны иногда отдыхали и наслаждались фруктами.

Работа Мелиха Чеби «От Алеппо до улицы Истикляль» исследует темы миграции, истории и пространства через путешествие из Алеппо в Стамбул. Работа объединяет прошлое и настоящее, индивидуальный опыт и коллективную память, побуждая зрителя задуматься о связях между городами и их жителями.

Детали:
От Алеппо до улицы Истикляль, 2025.